工作坊引領學員理解 攝影作品的評論和賞析，以期待學員們在學習攝影專業之外，可以進一步有所本的來實踐平面攝影。
Dorothea Lange 移民的母親 1936你懂得拍照
但是你更需要懂得
攝影媒體
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課程地點：
台北市林森北路與南京東路路口（捷運中山站附近步行距離約10 分鐘）
課程時間：
08月24號 - 10月12 號 共 8 週 10 堂課 以及2堂補充課程
每週日 9:30 - 15:00 （ 9月21 號 與 9月28 為全天課程 ）
學生人數：
預計招收4到6位學員，招滿為止
費用 ： 17500 （曾上過外縣市2日課程同學 學費折抵6000 ）
（學員需自備鏡頭相機，以及有photoshop cc 的筆電。工作坊可以出借 腳架，閃光燈，擊發器，燈具，以及燈架）
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劉子正 1975
淡江大學大眾傳播系 學士 1994-1998
美國雪城大學 藝術攝影碩士 2005-2008
中國時報攝影 2003-2005
經典雜誌攝影 2009-2024
淡江大學「影像敘事實務」「專業攝影」兼課講師 2015- 2022報導者攝影工作坊講師 2017 - 2024
敘光室合作講師
伙影 影像通訊社合作講師
得獎/駐村/展出2025 第一名 台灣新聞攝影大賽 系列照片 台灣牡蠣存亡之戰 （上下游新聞市集）
2024 首獎 齊伯林飛閱台灣攝影獎
2024 入圍 金鼎獎 三思而後行 台灣道路設計的沉痾與進化 最佳雜誌攝影
2021 得獎 卓越新聞獎 最佳單張攝影
2020 得獎 ⼈樹之間 ⾦鼎獎最佳攝影
2019 入圍 人樹之間 吳舜文新聞攝影獎 台北 台灣
2017 得獎 社會光明面 台北 台灣
2016 得獎 真實餐桌 金鼎獎 最佳雜誌攝影 台北 台灣
2015 首獎 兩岸流動 台海新聞攝影大賽 廈門 台灣
2014 得獎 兩岸流動 最佳專題攝影 卓越新聞獎 台北 台灣2012 入圍 島嶼岸邊 最佳專題攝影吳舜文 台北 台
2011 聯展 時代之眼-台灣百年身影 北美館 台北 台灣
2011 入圍 最佳雜誌攝影 黃土高原 金鼎獎 台北 台灣2010 得獎 最佳攝影專題 問天 吳舜文獎 台北 台灣
2010 佳作 雲豹新聞獎 台北 台灣2010 新聞類最佳攝影 平遙攝影節 山西 中國
2010 入圍 黃土高原 兩岸新聞獎 台北台灣2010 入圍 最佳雜誌攝影 問天 金鼎獎 台北 台灣
2010 入圍 問天 卓越新聞獎 台北 台灣
2010 開幕展 新加坡國際攝影節 新加坡
2010 首獎 金浪獎 台海新聞攝影大賽 廈門 中國
2009 鼓浪嶼 48 小時受邀攝影師 廈門 中國
2008 入選 中國平遙攝影節 上海 展區 中國
2008 入選 新加坡國際攝影節 新加坡
2008 入選 Dark Milk 藝廊 哥本哈根 丹麥2008 入圍 紐約攝影獎 紐約市 美國
2008 入選 PDN 攝影雜誌 年度攝影獎 紐約市 美2008 入選 世界攝影學系學生作品展入選 Light Work 藝廊 雪城 紐約州 美國
2007 駐村 與德國攝影師 Thomas Struth 於 Atlantic Center for the Arts 駐村 佛羅里達 美國2006 入選 Company Gallery 群展 紐約州雪城 美國
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先把第一顆 「主燈」給學好
工作坊 引導學員在 2個月 10堂課的時間裡去實際使用在金錢上可負擔，重量上方便攜帶的小閃燈（工作坊可出借），在各種不同的環境光線下，去使用光線刻畫人物，去把「現場的氣氛」帶到我們的環境人像中。
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和一般以在攝影棚，以拍攝婚紗或是寫真為目標的工作坊不一樣的地方是，攝影大叔平面影像工作坊是一個為培養刊物攝影師所需要拍攝的環境人像專業，所設立平面攝影工作坊。
刊物攝影師在拍攝環境人像時，很少能在可控的攝影棚裡面拍攝，一方面當然是預算及方便性的問題（對於沒有場地，對器材也不熟悉的初學者來說，同時學習去佈二到三顆燈是否實際 ） 第二也就是真正的原因 - 通常合適的環境背景才能為我們幫被攝者敘事。
我們真正常會遇到的拍攝地點常常 會在我們自己的家裡，某個教授的實驗室裡，某個老醫師的診所裡，某個中學的教室裡，某個有囤物症的長者家裡，某個農田旁的工寮，某個衝撞體制的遊行現場，甚至是阿公阿嬤生活了幾十年的土角厝裡。
因為有這些重要的「環境」，再加上很好的光線營造，才能讓我們來為被攝者塑造氛圍，和搭配文本加乘。
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無關風格，我們之所以一定要學習採光的原因是因為 - 「光線運行到人的臉孔 或是物體」這件事是有基礎模式可依尋的，而且是可以加以學習熟練的。所以攝影學習的學生們在學習養成個人風格之前，都必須要經過學習光線的課程 。
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對平面攝影有興趣，常常需要在工作上做人物訪談平面攝影拍攝的朋友們。
在刊物擔任平面攝影工作，想要針對進一步對數位攝影採光和後製整繕上更進一步的朋友。
對於想要以攝影形式為文本，紀錄脈絡，紀錄下重要人事物與環境的朋友
想要出國進修攝影申請學校，或是對攝影專業感到興趣，正在準備作品集的朋友。
想要更深一步了解攝影文學，希望能以實做來理解攝影形式的朋友們。
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「台灣沒有攝影學系」意味著沒有教授攝影統一的教材， 特別是在 對攝影最重要的採光和後製方面。
攝影大叔 編採式平面影像工作坊是一個實體的攝影工作坊 。工作坊 從 2019年在台北開辦至今，每一期招收4到 6 位學員，為期 8週 10堂課。現在已經進入到第25期囉！
工作坊以最實際的方式，一方面培養學員們影像賞析識別的能力，理解當代攝影文學的思潮，另一方面教授實際的光線營造以及後製，讓學員辨識以及佈置光線。
學員在課程中可以直接接觸到器材，學習以離機閃光燈為主的平面攝影採光 以及以 Photoshop為主的平面影像後製。
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就如我在第一堂課興奮的和您說過，我有預感找到了喜歡的攝影課，那在課堂的尾巴，想謝謝老師，帶給我們每週日，整整兩個月，超乎預期的充實內容。
024期 燈光設計師 芮年
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"好慶幸自己當初有上黑黑老師的課！ 這堂課像是一把鑰匙， 打開如何用光來切割空間，創造心中的畫面的那道門 很實際，也很扎實的教學內容！"
009期 桃園 自由影像工作者 李玉珊
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“ 和老師學佈光，讓我看見光的力量。光不只是技術，更能讓故事與情感延展方向”
022 期 上下游新聞總編輯 楊語芸
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" 子正老師的課程對於想要學習以光線塑造畫面情緒、有志投入報導式與雜誌風格攝影的人非常有幫助。即便拍照時只有自己一個人，也能找到方法完成深具敘事性的補光 "
017期 雜誌編輯 吳哲夫
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子正老師的課不僅教授燈光技術，更透過師生之間的深入討論與交流，引導我們提升影像的質感與內涵，並開啟另一種觀看的方式。
010期 自由影像工作者 林昶志
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“ 在這個課程中不只是技術上的提升,我個人最大的收穫,是讓我打開了一個視野和創作的可能性 ( 原來環境人像可以這樣拍啊！！)”
022期 資深影像工作者 Amos
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“對一個喜歡攝影,並想持續在影像創作前進的人,有機會與子正老師一起學習和交流, 稱得上幸運的事情”
015期「雕刻時光」創辦人 莊崧冽
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「跟著熱情的職人，啟發對攝影的熱情，乃至對所有浮光掠影的熱情。」
022期 文字工作者 李若雯
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"這是一堂職能充電的課程 不止技術傳授，更多是拍攝觀念的再建構"
015期 職棒聯盟 新媒體組 曾泓睿
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"老師在課程中為學生勾勒出了一個用光修飾作品可能的邊界，再引導大家挑戰自我去突破它，這是創作自由的基石，也是能為AI時代劃下註解的註腳"
021期 創作者 彭雅倫
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"我以前拿著相機只知道找畫面，後來老師教我怎麼找光和影，如何在看似平凡無奇的場景裡表現人物的故事，會很想再回去上課"
019期 花藝師 江謝保
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"教學內容扎實，一步一步循序漸近的讓同學試驗不同情境、不同氛圍訴求下的打光手法及空間佈局可能性，畫龍點睛的為畫面賦予故事性與意義，是門極具深度的攝影探索課程"
015期 室內設計師、園藝治療師 VE RA
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"這堂課讓人學會觀察現場光，並思考如何融入打光來佈局，能具體提升拍攝者的技術能力"
009期 汪國平
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" 問題從來都不只是夠不夠亮，而是如何塑造光線；比起在攝影棚可控的環境下，在任何地方都能下燈與控光的know how是更有趣也更有可能性的課程 "
018期 劇照師 梁哲瑋
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上了這堂課之後，才真正把採光帶入我的拍中，子正老師教授的是一套調控光影的職人思維。課程裡不斷的實作及課後的實地操練，習得了光影堆疊的深度及從無到有建構數位影像的過程，課後時不時的哲學提問與交流也讓我重回剛接觸攝影的純粹時刻，去思考在技術背後的概念及意圖。
008期 工程師 謝振允
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過去看到喜歡的照片，但是自己拍不出那個質感。大家會說「你要去感受」，那種「感受」就像在觀落陰一樣虛無飄渺。 子正老師會一步一步告訴你：一張這樣的照片，是怎麼透過哪些具體步驟拍出來的？光線怎麼判斷？一切都有方法可循。 在這堂課裡，攝影不再只是「感覺」，而是一個可以被拆解的過程。
008期 文字影像自由工作者 梁德珊
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" 黑哥的課，總是讓人充滿創作的動力！無論是追逐光影，還是構圖拍攝，老師總是一路陪著我們一起實作、討論。 更難得的是，能遇見一群美好的攝影夥伴，一起在創作中成長，真的很幸福！"
018期 影像工作者 張之馨
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"無論是在創作或紀錄，當讓我有感的元素出現眼前時，現在我會思考是否需要另外拿閃燈補光。這是一種選擇，讓我去對畫面進行有意識的創造"
018期 新手爸爸 攝影師 何彥廷