• 共讀會分為二個班次 - 週三班 與 週五班（19:20-21:20），第一堂課從11月25日，11月27日開始。課程一共五週，學費2500元

• 課程以閱讀老師在課前所摘選的原文段落為主，附加老師個人提供的譯文，以及註釋摘要。

• 參與學員需要在課後做簡單的攝影練習，以呼應共讀段落（手機攝影即可，不需專業器材）

• 建議於 Kindle 電子書版進行課程，並搭配 Audible 有聲書，以利學員進行段落註記

• 第一堂課 11/25 週三 與 11/27 週五在於這堂課之前

• 第二堂課 12/02 週三 與 12/04 週五 攝影的觀看

• 第三堂課 12/09 週三 與 12/11 週五「永恆不變」與「稍縱即逝」的攝影

• 第四堂課 12/009週三與12/11 週五紀實攝影無用論

• 最終堂 12/02週三與12/04週五本章回顧 攝影的證據與形式

關於影像/Andreas Feininger 於1951年為「生活雜誌」所拍攝的 "攝影記者”。Feiniger 在影像中以機械性的光圈和觀景窗比喻為人眼的延伸，精確呈現出攝影媒材中人機協作的特質。

1. ‍ 閱讀原文藝術評論，也有工作流程？在上這堂課之前，我們怎麼來閱讀原文藝評？

2. 為什麼平面攝影不可能在東亞被發明？歐洲在「攝影被發明之前」所隱含的攝影概念。

3. 《論攝影》核心重要名詞解析：畫意攝影、形式主義攝影、現代主義攝影以及超現實主義攝影。

關於影像/Frans Hals 於 1622 年的畫作（Frans Hals, 1582–1666），在攝影發明之前，已展現出畫家刻意捕捉被描繪者動態瞬間的意圖。

1. Fox Talbot vs. Louis Daguerre：從攝影誕生之時就出現的兩種不同攝影視野

2. 攝影式的觀看與演進（上 ）

3. 攝影的英雄視野

4. 《攝影練習》日常 瑣碎與不瑣碎 的細節

關於影像/自畫像形式在油畫時代就由來以久，但是化學家 Robert Cornelius（美國 1809–1893）在達蓋爾顯像法公諸於世之後不久，所拍下的人類歷史上第一張自拍照（1839.10），呈現出油畫家無法「畫」出來的樣態。

1. 形式主義者 與 紀實攝影

2. 攝影式的觀看（下）

3. 什麼是以物擬人，什麼是以人擬物？

4. 為什麼攝影觀看必然去脈絡？

   關於影像/ Paul Strand 在 1916 年拍攝的《盲婦》（Blind）。《盲婦》呈現出了只有在攝影中獨有的觀看道德問題，也就是被攝者與攝影者之間權力對等的問題。

5. 《攝影練習》尋找日常生活中的色塊，線條與幾何圖案

1. 為何紀實攝影終將無用？

2. 攝影中「呈現美感」與「紀錄真實」兩者之間的核心悖論

3. 論攝影中「攝影的觀看」的演進史？

4. 《攝影練習》尋找形式與文本

關於影像/ W. Eugene Smith（尤金·史密斯）在1971年所拍攝的重要影像作品《智子與母親入浴》，是蘇珊·桑塔格在《論攝影》中探討形式與證據張力的經典之作。照片的形式愈是完美，往往也愈會對其作為客觀證據的直覺構成張力與反思

1. 本篇「攝影觀看」的演進歷史回顧

2. 為什麼「攝影式的觀看」必然是去脈絡的？

3. 淺論：什麼樣的紀實性影像可以得獎？

關於影像/「立場新聞」攝影記者 Nasha Chan 於 2019 年 9 月 29 日拍攝到香港警察以露齒戲謔的表情，對著攝影記者（《端傳媒》林振東）噴灑胡椒噴霧。《論攝影》中談到，攝影本身所具有的呈現證據之特質，會隨著拍攝時間的拉長，以及觀賞情境（如置於藝廊或作為迷因梗圖）的不同而相互抵消。